teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地

teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地

主辦單位：teamLab

地點：華山

展演日期：2016-12-29 ~ 2017-04-09

成軍15年的日本teamLab團隊，匯集藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師與網頁設計師等專業人士，跨領域合作創造全新型態的數位藝術。

自2001年成立至今，於日本、歐洲、美國、泰國、新加坡等地巡展。2015年teamLab於東京展出的《teamLab Dance! Art Exhibition, Learn & Play! teamLab Future Park》，吸引將近50萬人次觀展，屢獲國際肯定，同年於米蘭世博會日本館展出之作品更獲得「BEST PRESENTATION」獎。本次teamLab帶來超人氣的藝術創作以及能夠體驗共創樂趣的作品，以《舞動！藝術展》及《學習！未來の遊園地》兩大展覽主題，邀請觀眾一同進入絢麗的數位遊樂園！

本次帶來超高人氣作品〈水晶宇宙〉(Crystal Universe)，運用獨創的「Interactive 4D Vision」技術，創造出奇幻絢麗的宇宙銀河，美得讓人目不轉睛！當然也有歷年來的經典創作，〈彩繪水族館〉(Sketch Aquarium)及〈彩繪城鎮〉(Sketch Town)，以及其他一些首次與台灣觀眾見面的作品。超過六百坪的空間，交錯穿插藝術及童趣等特色作品，打造這個冬季台北最夢幻的數位遊樂園！

（以上取自華山官網 http://www.huashan1914.com/exhibition/playing_detail.php?cate=&id=1771）

（以上取自 http://taipei.team-lab.net/）

當天中午時間排隊也要排快50分鐘，除了好拍照以外，到底為什麼那麼多人想來看這個展呢？

1.互動（觸覺）

場內從中段之後的作品皆可與人產生互動。團隊所設置的互動並不針對單一一人，而是可以同時和所有人產生互動，甚至透過觀看其他人和展品的互動，而發現不一樣的展品變化。互動大致分為以下幾種。

a.App

展場最後的「水晶宇宙」，可以透過app選擇不同的星系，而使得當下的燈光、色彩、聲效有所變化。

b.觸摸

大部份都是透過人的觸碰，不論是手摸、腳踩，而導致作品有立即的反應，幾乎所有投影的畫面都可以想像成巨大的觸控平板，所有物品都可以按按看而產生不同反應。像是「塗鴉大自然」可以用腳踩動物而導致動物扁掉。「遠古神靈」故事透過手觸碰畫面掉下的象形文字而產生圖像。「光球管弦樂團」則是透過觸碰、拍打、滾動球體使球產生不同的顏色和聲音。

c.感應人體介面

和觸碰有點像，但這裡我比較想要講的不是一個霎那間踩、按的動作，而是人體隨著時間成為一個介面。在「塗鴉大自然」這區，定點不動的話，人的身上或地面會長出花來，而人一離開花便慢慢凋謝。「小人所居住的桌子」透過人的手可以讓小人往上跳躍、擋住小人改變行走方向、擋住水和火，就像是立體的手和2D投影的人物是真的在同一個次元。

d.繪畫進入投影世界

每個人進場後便可以拿到三張只有外框線稿的著色紙，分別是「塗鴉大自然」的動物、「彩繪城鎮」的房子或交通工具、「彩繪水族館」的海底生物。透過展場提供的蠟筆，盡情著色、設計花紋後，再給工作人員掃描，便可以立即看到自己所畫的的物品投影在場景中，還能和其做互動。

2.色彩的繽紛與視覺的細緻（視覺）

團隊建構了一個個色彩鮮豔的畫面，但畫面以外一律是黑色，讓人不因為太多的顏色而感到壓迫與不適，視覺的圖案精緻，整體畫面也富有許多層次，讓人感受不到他只是一平面。大部份都是透過投影的方式來呈現畫面，投影出來效果依然色彩濃烈，吸引人注意。

3.音樂（聽覺）

除了視覺外，音樂也帶來很大的效果，配合畫面，產生出相對應的音效和旋律，加劇了視覺的強烈感受，讓人能馬上進入每個空間的不同調性和節奏感。

4.塑造獨有的世界觀

綜合第二點和第三點，團隊建構出了他們獨有的世界觀，不論是夢幻的花充斥在所有空間和人體身上；或是用孩子的眼光與視角，塑造出卡通般的城鎮，讓每個參觀者能享受不同於現實生活中的場景世界。

超主觀透視法

團隊並且使用了超主觀的透視法在所有大面積的投影展品上。

事實上這樣的透視法在傳統的日本繪畫中就存在，不同於西方繪畫的單點透視。

• 過去在看電影、電視、西洋畫作時，我們的觀看都被預先設定的焦點所限制住，總會有一個最佳的觀看位置，但是在看傳統日本畫時，並沒有所謂的焦點與最好的觀看位置，觀眾站在任何角度進行觀看都同等重要，「就算影像在牆角產生垂直轉折，看起來也沒有什麼奇怪，因為一開始便沒有透視或焦點可言，若換成照片或是任何一張西方的油畫都不會有這樣的效果」。
• 傳統平面畫的散點、無焦點的透視法，所看到的風景其實就像電玩遊戲，是一種被壓縮過的資訊形式，你可以變成其中的主角去享受這些空間，看捲軸畫時也幾乎像是進到任天堂的遊戲過程裡，若一旦以西方觀點去看，就無法享受到這樣的遊戲過程。TEAMLAB再現日本先人對於空間的認識概念，藉此讓觀眾體會影像與自身所處的位置，以「超主觀」的視角進行觀看的拆解。

（以上兩點取自https://www.teamlab.art/tw/press/nomans）

這樣的透視法，也使得像teamlab這種會有多人同時在展場中和展品互動的作品，不會因為觀賞角度的不同而導致成像不好，日面八方任何角落都能好好地觀賞作品，並且進入他們所塑造的世界當中。

5.寓教於樂

首先，在展場中孩童受到各種色彩和聽覺的刺激，激發他們的想像力與創造力。也在遊戲中學會不同顏色、動物、交通工具、象形文字。展場的空間很大也很平坦，孩子們可以任意奔跑跳躍，並且發揮各種創意在著色上和互動上。

6.維護

大量互動的展場，尤其小孩又這麼多，所有的展示品都必須經得起拍打撞擊，而在這一兩個月的展期，展場中的展品並沒有被發現故障的狀況，甚至連有一顆燈泡沒亮的狀況也沒有被發現，讓這個展提升了很大的的品質。

缺點：動線

因整個展場多沒有光源，只有展品的投射光線，視野會比較不好，且在中段的展場是一個開放性的空間，沒有一定的參觀順序，導致有些展區可能因此忽略，沒有一定的參觀順序，導致有些展區可能因此忽略而沒有觀看到。